動畫製作上的相關術語

鏡頭(Shot)

在影片中，我們稱螢幕裡的影像或是一段動畫的片段為鏡頭。不論是靜止的畫面，或者是連續動作的畫面都可以被稱為鏡頭。

廣角攝影(Wide angle shot)

又稱遠距攝影，顧名思義廣角攝影的效果代表鏡頭可以拍攝較廣的區域。廣角攝影可以將角色從頭到腳完整的拉入鏡頭之中，因此常用於表現角色所在位置。

半身攝影(Medium shot)

只顯現出角色的上半身或下半身的畫面。

特寫(Close-up)

把鏡頭所拍攝的範圍集中在景物的某一個部位，像是拉近鏡頭把角色的臉部做主要的畫面顯示。

近距離特寫(Extreme close-up)

比特寫還要特寫的拍攝手法，更近地做特寫，例如拍攝角的的眼睛或是嘴巴。

剪輯(Cut)

在影片播放的過程中，有時我們會突然發現畫面從一個鏡頭突然轉到另一個鏡頭上 這便是我們所謂的剪輯技巧。

定位攝影(Establishing shot)

類似於廣角鏡頭的手法，主要目的在於顯示場景的所在為何。

搖攝手法(Pan)

保持鏡頭的位置不變，卻旋轉鏡頭從左到右進行拍攝。在卡通之中最常見利用這種拍攝方式將場景中所有人物移向場景的另一端。

跳躍攝影(Swish pan)

類似搖攝手法，只不過加快鏡頭旋轉的速度，快速的從一點跳到另一點上，其中經過的影像細節會因快速移動的結果而模糊掉。

抬頭攝影(Tilit shot)

或稱垂直攝影(Vertical pan)，同搖攝手法，不同的是鏡頭移動的方式是從上而下，常用於檢視全身。

縮放(Zoom)

縮放分成二種:拉近(Zoom in)和拉遠(Zoom out)。

移動攝影(Dolly shot)

綜合各種拍攝方式，更自由的移動鏡頭，進而得到更多變的拍攝結果。

推拉攝影(Tracking shot)

又稱跟隨攝影，將鏡頭對準拍攝的對象，利用攝影車或吊車的方式隨著角色的移動推拉鏡頭，造成角色在原地動作、背景移動的效果。

對位攝影(Reverse angle)

將鏡頭藉由切換的方式，直接將拍攝對象的鏡頭反轉到對應的角色人物中。例如:原本正在拍攝只有主角講話的畫面，一下子卻又轉換到與他交談的對象上。

穿插(Insert)

穿插鏡頭的應用方式，是將畫面由主要的角色帶到另一個相關的景物上。例如:一個角色的特寫突然帶到他的工作情形。

跳躍剪輯(Jump-cut)

比較穿插鏡頭的效果而言，跳躍剪輯帶領鏡頭的方式，會突然指向與原先不相關的畫面之中。這種手法常會讓觀眾看不懂，但是事後才會想起畫面間的關聯性。

交叉剪輯(Cross-cutting)

主要在製造緊張的氣氛，例如:一個快被火車撞的人，會一下子拍人、一下子拍火車、人、火車、人…

連結剪輯(Inter-cutting)

將二個鏡頭拍攝的結果合製在同一個畫面之中，最常用的是講電話的鏡頭。